Lynda Gagnon est une artiste en arts visuels résidente de Montréal. Lynda a complété un programme en Beaux Arts et étudié en design graphique en Colombie-Britannique. Elle a aussi étudié en technologies du multimédia, en littérature anglaise et en traduction à l'Université McGill. Lynda a animé des ateliers d’art pour enfants à la Faculté Saint-Jean à Edmonton en Alberta. Ses oeuvres font partie de collections privées au Canada (Québec, Alberta, Ontario, Nouveau-Brunswick, Nouvelle-Écosse, Colombie-Britannique), aux États-Unis (New York, Ohio, Tennessee, Californie, Mississippi, Arizona, Massachusetts, Oklahoma) et en Europe (France, Suisse, Royaume-Uni, Allemagne).
Mon art raconte les histoires de gens : les leurs, les vôtres et les miennes. Il évoque l'idée que nous sommes en partie façonnés par le temps et nos expériences de vie dans un monde complexe, parfois chaotique et en constante évolution, où la vie est en perpétuelle transformation. Mon objectif est d'illuminer le flux et le reflux de la vie à travers mon art et d'encourager les gens à construire leurs propres récits et interprétations.
Dans les mots du philosophe grec Héraclite, « Nul homme ne marche deux fois dans la même rivière, car ce n'est pas la même rivière et ce n'est pas le même homme ».
Mon processus artistique commence par l'observation du monde qui m'entoure et la collecte d'inspiration, que je puise dans mes propres photos, mon imagination ou une combinaison des deux. Ensuite, je réfléchis à l'histoire que je souhaite raconter, ainsi qu'à l'ambiance et aux émotions que je veux transmettre. Je conceptualise mes oeuvres en esquissant des idées, en visualisant la composition et les schémas de couleurs, et en utilisant parfois des maquettes numériques pour prévisualiser le résultat final. Pour établir l'ambiance et le ton, je crée une sous-couche et utilise une palette de couleurs monochromatique ou limitée pour établir les couleurs de base. Je préfère travailler avec de la peinture acrylique pour ses couleurs vibrantes et sa finition opaque, qui contribuent à un look moderne et contemporain dans mes toiles. En appliquant la peinture en couches lisses, j’évalue régulièrement l'effet global et j’apporte de petits ajustements si nécessaire. Enfin, je peaufine certaines zones et ajoute les touches finales pour terminer la toile.
Lynda Gagnon completed a Fine Arts program and studied graphic design in British Columbia, Canada. She also studied in multimedia technology, English literature and translation at McGill University. Lynda lives in Montreal and held positions as a a web project manager and designer. Lynda led children's art workshops for the Faculté Saint-Jean in Edmonton, Alberta. Her paintings are part of private collections in Canada (Quebec, Alberta, Ontario, British Columbia, Nova Scotia, New Brunswick), the United States (New York, Ohio, Tennessee, California, Mississippi, Arizona, Massachusetts, Oklahoma) and Europe (France, Switzerland, United Kingdom, Germany).
My art tells the stories of people; theirs, yours and mine. It evokes the idea that we are molded in part by time and our life experiences in a complex, at times chaotic and shifting world in which, moment to moment, life is in a constant state of change. My goal is to illuminate the ebb and flow of life through my art and to encourage viewers to construct their own narratives and interpretations.
In the words of the Greek philosopher Heraclitus, "No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man."
My artistic process begins with observing the world around me and gathering inspiration, which I may draw from my own photos or imagination, or a combination of both. Next, I consider the story I want to convey, along with the intended mood and emotions. I conceptualize my paintings through sketching out ideas, visualizing composition and color schemes, and occasionally using digital mockups to preview the final result. To establish the mood and tone, I create an underpainting and use a monochromatic or limited color palette to establish the basic colors. I prefer working with acrylic paint for its vibrant colors and opaque finish, which contribute to a modern and contemporary look in my paintings. As I apply paint in flat layers, I periodically step back to assess the overall effect and make small adjustments as needed. Finally, I refine certain areas and add finishing touches to complete the painting.